L’artiste donne-t-il plus à la communauté lorsqu’il élabore des stratégies d’attaque d’un ennemi identifié (le détournement du spectacle, selon Debord) ? Lorsqu’il met directement en circulation des images « émancipées » (le partage du sensible, selon Rancière) ? Ou lorsqu’il réfléchit sa propre projection fantasmatique de l’autre dans le regard – et la voix – qu’il reçoit (la traduction de la parole des subalternes, selon Spivak) ? Cet article met en confrontation critique différents gestes artistiques proposant des stratégies de reconfiguration de notre expérience sensible par une radicale ou relative soustraction à la loi de l’échange marchand – depuis le « détournement » debordien jusqu’aux dispositifs conceptuels ou documentaires réflexifs en passant par le « partage du sensible » ranciérien – et envisage dans quelle mesure ils sont ou non respectueux de la structure triadique qui définit le don selon Marcel Mauss : donner, recevoir, rendre ?